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我的春日灵感笔记vol.1

sweetrice SWEETRICE 2020-10-23


春天的灵感,可以是一幅画、一本书、一张照片、一句话、亦或是一段音乐。




『LITERATURE』


     

《春之怀古》张晓风  

至于所有的花,已交给蝴蝶去点数。

所有的蕊,交给蜜蜂去编册。

所有的树,交给风去纵宠。

而风,交给檐前的老风铃去一一记忆、一一垂询

 

而关于春天的名字,必然曾经有这样的一段故事:在《诗经》之前,在《尚书》之前,在仓颉造字之前,一只小羊在啮草时猛然感到的多汁,一个孩子放风筝时猛然感觉到的飞腾,一双患风痛的腿在猛然间感到舒适,千千万万双素手在溪畔在江畔浣纱时所猛然感到的水的血脉……当他们惊讶地奔走互告的时候,他们决定将嘴噘成吹口哨的形状,用一种愉快的耳语的声音来为这季节命名——“春”。


村上春树《我的呈奶酪蛋糕形状的贫穷》

冬去春来。春天美妙无比。

春天一来,我也好,她也好,猫也好,无不如释重负。我和她抱着猫在路轨上晒太阳,安静得简直像坐在湖底。

我们年轻,新婚不久,阳光免费。


顾城《门前》 

草在结它的种子

风在摇它的叶子

我们站着,不说话

就十分美好


席慕蓉 《白色山茶花》 

就因为每一朵花只能开一次,所以,它就极为小心地决不错一步,满树的花,就没有一朵开错了的。它们是那样慎重和认真的迎接着唯一的春天。




『PHOTOGRAGHY



前几天重温是枝裕和的《海街日记》
发现自己现在这个年纪对日系温吞剧情开始缺乏耐心,但作为一个视觉控,还是会被镜头背后的摄影师圈粉。‍


烟火、梅子酒、樱花道、沙丁鱼、梅雨时节的小路。。。能够让这些日常的画面、生活的‍细节变得闪闪发光的,正是摄影师泷本干也



泷本干也原本从事广告摄影,是枝裕和看上他替大和房屋拍摄的广告,描绘夫妻平日的分离相聚,影像淡雅却包含深情,决定与他合作电影。



泷本干也的镜头下有种细腻的温情,宁静而致远,他用温和浪漫的情绪与甜美自然的影像带我们暂时逃离充满钢铁水泥、喧嚣焦虑的城市避入一个远离尘嚣、不食人间烟火的镰仓。



/

另一位擅长清新治愈风格的摄影师滨田英明 最早为大众熟知是因为拍摄自己的两个孩子——Haru & Mina,这个项目让他圈粉无数,在他照片中,充满了日系摄影的恬淡与清新,每一寸阳光,每一张笑脸、每一个背影,都是温暖又自然的生活语言,很治愈很真实。


无论拍摄对象是明星还是宠物,拍摄主题是宏大还是微小,他都坚持自己一如既往的表达方式:清新简约的构图、微暖治愈的色彩。



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女摄影师川内伦子擅长捕捉光线和微小的生活细节  迷人的光晕,干净的构图,通透的色调,她镜头下的平凡世界充满了诗意。




最后总结几点日系摄影的调色技巧:

1. 降低饱和度。

2. 降低明暗对比度。 降高光,提亮阴影。
3. 降低色温让画面看起来更干净。
4. 将蓝色尽量调为青色。
5. 提高整体的褪色度,增加画面的含蓄感。

准备下次专门写一篇小教程的文章,敬请期待。



『ART』



在三月里重温印象派。


BBC出品的《印象派——绘画与革命》,最有趣的艺术史纪录片之一,搞怪幽默的片头,风趣卖萌的主持人,以及情景再现都是它的优点。


光影、色彩、情绪,印象派的三大特点,也是我爱印象派的原因。光影、色彩、情绪三个元素在我看来,是一切视觉艺术想要呈现其诗意的基本手法。


另外,题材摆脱宗教和历史,开始描绘普通人的生活,也是印象派有广泛群众基础的原因,它是一次真正走进生活的革命。而后来的现代主义则远离了普通人,成了艺术实验室里的实验。


/


纪录片一共介绍了大概七八个印象派的代表人物,篇幅最多的要数莫奈

莫奈的名字实在太过熟悉,但谁会不爱莫奈啊!去年在奥赛和橘园亲眼见到原作后,那种震撼与感动再次加剧我了对他的热爱。


尤其莫奈的花园系列,简直就是春天里最美的光影,那斑斓明亮的色彩,给人一种心情豁然开朗的畅快感,连塞尚都感叹:“ 他只有一双眼睛,可那是一双多么美妙的眼睛啊!”



莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。



除此之外,莫奈对于色彩的运用相当细腻,他长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。



/


贝尔特·莫里索,可以说是我看《印象派——绘画与革命》最大的收获。

她是马奈画里出现次数最多的模特,同时她又是法国印象派里最出色的女画家。她和马奈的关系一直暧昧,最后却嫁给了他的弟弟。

马奈画里的莫里索

莫里索除了在光色笔触上与其他印象派画家具有某些共同之处外,她作为一位女画家在艺术创造上还有其独特的魅力。

除了风景画,莫里索尤其擅长画肖像和室内题材,她的模特多是家人和亲密的朋友,使得她可以更自然地描绘日常生活中平凡又动人的瞬间。

她的作品总是以清新、纯洁、微妙见长,充满女性敏锐的气息,在她潇洒奔放而流畅的每一个笔触中都似乎饱含着细腻的情感。


莫里索作品中的人物常常有一种华托式(华托为法国洛可可时期重要画家)的优雅,她摒除了浮华和炫耀,人物趋于内省和诗意。


在她笔下,时光瞬间凝固在透进窗里的日光中,静止在每一缕沉思里,沉淀在每一个凝神的眉眼间。



和前面莫奈的作品比较,不难看出莫里索的色域并不算广阔,颜色更多用来服务于表现形体,空间和情绪。但是她看似单调的着色里,却能利用不同深浅的同一色系来展现丰满的细节,烘托出一种温馨,平和的气氛。




『MUSIC』



适合春天的音乐,我会第一时间想到窦唯的《艳阳天》,这也是我认为窦唯最好的一张专辑。


旋律的创作颇有民族韵味,歌词又有山水画的意境,不成句,跳跃灵动,断续组合,恰似留白的处理手法,诗意间有广阔天地,再配上窦唯柔韧磁性的嗓音,便有了仙气。

尤其推荐《窗外》、《春去春来》、《艳阳天》三首,适合这样明媚的三月来听。


窦唯的每一首都极具画面感,风景层层递变,意向丰富,听这首窗外,会感受到一种光影斑驳的春意。



唱片的文案里有这样一句话:“阴晴圆缺在窗外,心中一片艳阳天。”窦唯似乎欲以这句颇具禅趣的话来表达一种不为外物所动的宁静心态。最好的春光都在艳阳天里!‍


在《春去春来》中,他唱到最动情处是“花开伴着月,转眼间,隐隐约约听见,你的脸”,“穿越时空,万物万事无踪”。。不禁感叹春去春来不败,追不上也回不去,不如静待时光流过吧。

从这张专辑开始,窦唯走上了中国风与电子氛围音乐结合的道路,我总是对艺术领域里中西结合的实验报以最大的热情,而音乐上,这种融合的风格,能做到既有文化内核又不失自我的,窦唯无疑算是优秀的一个,如何把有形做到无形,情绪意境融会贯通,不光是音乐,对做设计来说同样重要。

今天的分享就到这里,祝大家春日快乐:)



-END-


撰文/ Sweetrice
图片/网络




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